人的皮肤用什么颜料涂

『壹』 人体彩绘用什么颜料

使用的颜料多为植物颜料、合成颜料，这种颜料虽然相比绘画颜料对皮肤的损伤小一点，但多多少少皮肤都会吸收一点颜料，皮肤敏感的人请勿轻易尝试。

『贰』 画人物的皮肤如何才能有真实感用什么颜料

你是用颜料画还是电脑绘画啊？不管用什么那就多容色！别怕麻烦，别只用2合一的多加几中颜料，画不好就先放那！放松下大脑！

『叁』 什么颜料可以在身上画画

由于是直接接触皮肤，人体彩绘一定要使用专用的颜料才行。
专用的人体彩绘颜料版不是很容易被洗掉。至于长权久保存的不知道是什么产品特性，一般来说人体彩绘保持一天就好了，时间长了对皮肤刺激很大。最好在上色之前在皮肤上涂一层隔离霜或者手霜，更加保护皮肤还好卸颜色。

『肆』 用水彩颜料画人物时，人物皮肤的颜色该怎么调配出来啊

所需材料：调色盒、水桶、毛笔。

1、首先，准备好水彩颜料。

(4)人的皮肤用什么颜料涂扩展阅读

配色

颜色的品种变化无尽、绚丽多彩，但各种颜色之间存在一定的内在联系，每一种颜色都可用3个参数来确定，即色调、明度和饱和度。色调是彩色彼此相互区别的特征，决定于光源的色谱组成和物体表面所发射的各波长对人眼产生的感觉，可区别红、黄、绿、蓝、紫等特征。

通过比较各种颜色的明度，颜色就有了明这和深暗之分。饱和度，也称为彩度，是表示物体表面颜色浓淡的特征值，使色彩有了鲜艳与阴晦之别。色调、明度和饱和度构成了一个立体，用这三者建立标度，我们就能用数字来测量颜色。

自然界的颜色千变万化，但最基本的是红、黄、蓝三种，称为原色。以这三种原色按不同比例调配混合而成的另一种颜色，称为复色，例如红+黄=橙；蓝+绿=青；橙色和青色称为复色。

『伍』 可画在身体上的颜料

你手边的水彩(牛顿的) 、色铅笔、麦克笔(copic)、广告颜料(德兰)、粉彩等颜料都不适合画在身体或脸上。因为它们虽然多半不具毒性，也少有过敏现象，但不易清洗因而堵塞皮肤毛孔，皮肤还是会受伤而产生负面影响。而压克力(Liquilex)就更不适合了，它是最难清洗的颜料之一，因为它有防水效果。用于人体彩绘或是脸部彩绘的颜料，需要符合安全规定及标准，才能尽情又安全的表现艺术美感。你可以用关键字「ART小铺」，就能找到专业用既安全又有艺术感的人体彩绘颜料。亦即Derivan Face &Body Paint澳洲进口的人体彩绘颜料。材质是化妆品专用丙烯酸，适用人体彩绘设计，是一种安全专为人体皮肤设计无毒涂料，也可用于举行派对或人体及脸部彩绘，不具「有毒色素」，且涂抹后的乾燥速度很快，用温水与肥皂即可容易洗净。单瓶装40ml(一般色)-150元、单瓶装36ml(灿烂色)-200元。价格不算贵，总之大约在150至200元之间。自己进入『ART小铺』Yahoo! 雅虎拍卖网站搜寻吧（因为知识版禁止张贴广告网址）此外，要画在人体的颜料，也可以用「雄狮口红型人体彩绘笔6色组FB-001」市价大约180元，是采用口红型笔杆设计，笔触滑顺、上色容易，无论是准备学校表演的小朋友，或是爱玩乐、搞怪的大朋友，还是专业的各式表演工作者，都可一笔在手魔力无穷！个人曾经使用过这种身体彩绘笔，很实用，你也可以考虑看看。大型文具专卖 店或美术社都有在贩售，Ｄ阊寻）网购也OK！

『陆』 画人物皮肤用什么颜料

没有固定颜色,统一一个色调,从左到又从上到下做一些颜色微妙的变化!人物色调跟背影颜色区分开!整体应该保持一个暖紫色调,不过艺术画那就没有这么局限,靠的是感觉

『柒』 画画时要用什么颜色涂人物的皮肤 那么，又怎样能用水粉颜料涂出这种颜色呢

1 看你用什么颜料了，其实什么颜料都可以画人物皮肤
2 我有一个办法 你找到一个皮肤的颜色，自己凭感觉用水粉颜料调出来，不要着急慢慢调，每次颜料少放一点点调

『捌』 人物图案设计，人皮肤是什么颜色，用什么颜料搭配成和人皮肤一样的颜色

人物的肤色，根据图案的色彩去定，人的皮肤不是一个单单的肉色去解决的

『玖』 人体画用什么颜料做底色

画人体彩绘抄用植物性皮袭肤彩绘颜料。
一般来说它不伤害皮肤，也不怕水洗，无疼痛感，色彩鲜艳，图案多变，想绘成怎样就可以绘成怎样，而彩绘的过程也简单易行，先在作画处打底，然后用一种植物颜料涂在皮肤上，待吸干后，再涂上一层颜料，使之慢慢渗透到皮肤表层，这样就可以用各种颜料作画了，画面颜色最多可保持一个月的时间，便会淡化消失。

『拾』 人皮肤的颜色怎么调（水彩）

最基本的：红色 + 黄 + 白 = 人物的皮肤颜色

粉红加白会得到皮肤白里透红的效果。

黄加白也行，也可以在此基础上加点粉红色。

粉绿加橙色，加白。

调色是指将特定的色调加以改变，形成不同感觉的另一色调图片。

(10)人的皮肤用什么颜料涂扩展阅读

色彩搭配

色彩搭配的问题确实不是一个简单的问题。这一代的设计师比上一代的设计师，所能运用的色彩工具多了许多。如今，我们能运用好计算机为我们提供的丰富色彩，看来不是很简单的事情。

就我个人而言，在我从事设计师工作以来，往往也会迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素实际设计时，我们经常会按照设计的目的来考虑与形态、肌理有关联的配色及色彩面积的处理方案，这个方案就是我的配色计划。在做配色计划时，我们应该考虑下述几点以突出视觉效果。

底色和图形色在设计时我们会经常遇到用几个色做各种形的构成，作为底的色我们往往会将它推远，而作为图形或文字的色我们要将它拉近。这就需要我们了解受配色关系的影响是什么样的。一般明亮和鲜艳的色比暗浊的色更容易有图形效果。

因此，配色时为了取得明了的图形效果必须首先考虑图形色和底色的关系。图形色要和底色有一定的对比度。这样才可以很明确的传达我们要表现的东西。我们要突出的图形色必须让它能够吸引观者的主要注意力。如果不是这样就会喧宾夺主。

整体色调

如果我们想使我们的设计能够充满生气，稳健，冷清或者温暖，寒冷等感觉都是由整体色调决定的。那么我们怎么能够控制好整体色调呢？只有控制好构成整体色调的色相、明度、纯度关系和面积关系等。才可以控制好我们设计的整体色调。

首先要在配色中心决定占大面积的色，并根据这一色来选择不同的配色方案会得到不同的整体色调。从中选择出我们想要的。如果我们用暖色系列来做我们的整体色调则会呈现出温暖的感觉，反之亦然。

如果用暖色和纯度高的色作为整体色调则给人以火热刺激的感觉，以冷色和纯度低的色为主色调则让人感到清冷、平静的感觉。以明度高的色为主则亮丽，而且变得轻快，以明度低的色为主则显得比较庄重、肃穆。取对比的色相和明度则活泼，取类似、同一色系则感到稳健。

色相数多则会华丽，少则淡雅、清新。以上几点整体色调的选择要根据我们所要表达的内容来决定。

配色的平衡

颜色的平衡就是颜色的强弱、轻重、浓淡这种关系的平衡。这些元素在感觉上会左右颜色的平衡关系。因此，即使相同的配色，也将会根据图形的形状和面积的大小来决定成为调和色或不调和色。一般同类色配色比较容易平衡。

处于补色关系且明度也相似的纯色配色，如：红和兰绿的配色，会因过分强烈感到刺眼，成为不调和色。可是若把一个色的面积缩小或加白黑，改变其明度和彩度并取得平衡，则可以使这种不调和色变的调和。

纯度高而且强烈的色与同样明度的浊色或灰色配合时，如果前者的面积小，而后者的面积大也可以很容易的取得平衡。将明色与暗色上下配置时，若明色在上暗色在下则会显得安定。反之，若暗色在明色上则有动感。