唱戏前是怎么化妆的

㈠ 唱戏的为什么要化这么浓的妆呢

戏曲都是舞台剧,旧时欣赏戏曲,都是在10几米20几米之外.演员要通过面部表情来做戏,所以要画专很浓的装,突出自属己的面部肌肉轮廓和五官轮廓.厚厚的肉色底彩一是为了遮盖本身面部线条和颜色.也就是说如果只打底彩,你站在观众席上看到演员的脸就是一张大饼...没有凹凸感.
然后就像在白纸上画画一样,演员可以通过其他颜色的油彩,重新勾画面部的轮廓,来弥补自己面部轮廓的不足,同时又通过色差,夸张轮廓,显得凹凸有致,让很远的观众也能看清.
最后就是吊眉,眼线,嘴唇等,用以夸张自己的五官,吊眉看起来比较精神,浓郁的眼线为了凸显大眼睛~~,方便做戏,在很远的地方亦能看清演员的表情.
事实上这种装只能在剧场里远观,近距离观察确实不好看.
就像京胡一样,10米之内听可以听出京胡的燥,但是京胡的穿透力极强,34十米之外仍能听见其润.
戏曲这种舞台艺术不适宜拉近景欣赏

㈡ 为什么自古以来唱戏的要化妆

戏曲都是舞台剧,旧时欣赏戏曲,都是在10几米20几米之外。演员要通过面部表情来做戏内,所以要画很浓容的装,突出自己的面部肌肉轮廓和五官轮廓。厚厚的肉色底彩一是为了遮盖本身面部线条和颜色。也就是说如果只打底彩,你站在观众席上看到演员的脸就是一张大饼，没有凹凸感。化妆会呈现更好的舞台。

㈢ 唱戏的女生是如何化妆的，化完竟然这么美

Point 1 眼影 & Point 2 睫毛
选用米色抄~棕色袭的眼影，给眼睑恰到好处的修饰即可。打造明亮圆润的杏眼，根根卷翘向上的睫毛打造是至关重要的。
Point 3 眼线 & Point 4 眉毛
在眼睑边缘细细勾勒棕色眼线，自然提升眼眸神采。为了不跟镜框抢戏，选择较粗的淡色眉。
Point 5 腮红&唇妆
腮红注意要适当提高位置，不要被镜框遮住咯。唇部则选择哑光质感产品。
Point6 SOS
为了预防眼镜留下的痕迹，可以选择质地较厚实的遮瑕膏，用指腹蘸取涂抹。

㈣ 唱戏扮妆的步骤是啥还有勒头的步骤

勒头是京剧化妆手法,用布带子把头勒紧,把眼睛吊起来。是为了塑造角色的型、性。
有人讲京剧扮相和头面已走到了形式美的尽头，再也不能发展了，否则会影响对人物的创造。的确，近年来也有些泛形式美的趋势，但是京剧的扮相是有它的规律的。它应该是烘云托月式的手段，有利表达人物的真情实感，符合人物身份的穿戴规则，达到塑造戏曲人物的目的。

1、旦角扮相的规则：传统戏的内容，大都是表现帝王将相、才子佳人，市井庶民的生活。依据历史、服装头饰产生了京剧旦角扮相的程式。如：青衣，在京剧中大都是正旦，扮相要端庄大方，眉眼的勾画要清秀，以鸭蛋形为一般标准。整体效果要雍容华贵，基本以戴点翠和银丁头面为主，根据人物、情节的变化决定头饰的变化，以戴红绒花、凤头桃为表示结婚、喜庆；以左戴茨茹叶为守寡、丧夫；右边留甩发为表示流浪、发配、疯癫的精神状态，还有个别青衣戏挽缕子。

青衣戏在大头的梳理上，首先依照演员的条件来决定。大头梳的高、低、薄、厚、长、短的参照系数要结合演员的头型、身量比例来意会。梳出的头不撅不翘，和演员的头相符贴，有整体的感觉，当然大簪别的位置要准确，梳理后的鉴赏标准要象演员自己的头发做的一样。大头梳理后的下一道程序是戴头面，标准有三：剧中人物年龄、身份；悲、喜剧；行当。如：悲剧人物，虽然有的戏戴点翠头面，但也绝不是满天飞翠，还应让观众看出头饰的布局和造型。一般花旦多扮演天真活泼的少女或大家闺秀，所以颜色上要鲜艳夺目、光彩照人，她们大都梳抓髻大头，带辫子，抓髻的长短要根据演员的个头来决定，总起来说要适度，利于表演。头要梳得比青衣小些，头上抓髻还要打网子花，表示出她们未出阁的少女身份。少女头面的选择多以双光水钻为主，满头亮光闪闪，加上小凤桃子的点缀，十分明快亮丽。有些花旦戏还戴一个耳挖子，形成一个“半边翘”，即半头草花，半头头面，也能产生一种“非工整的协调”，而后被人们沿袭下来形成一种程式。
武旦、刀马旦，她们在剧中多扮演行侠仗义的英雄，表现形式也大多以武打为主，所以在装饰、戴头面上以少而轻为基本原则。大头要求小而紧衬，无论做任何高难度技巧也不至于忝头。其要领是：勒头要勒的位置准确，尺寸、筋劲掌握适度，研究演员的头型和技巧难度，考虑勒头的高低、松紧，这种尺度仍然是靠经验和感觉来判断的。继而，网子的大小要合适，底口要紧，在这种基础上梳出的头既刮净又不会散。然后就是关键的水纱了，水纱的底口也要吃紧，这样包出的头，任演员跌打翻扑绝不会忝头的。另外正面人物要插面牌、绣球，反面人物要插茨菇叶，右插绒球。反映神鬼戏中的武旦则要打彩球、戴额子，其颜色要与服装相配套。彩球要扎得花瓣均匀，绸子不歪不斜，三个球的尺寸相对应。还有的武戏要根据人物身份在头上捻犄子，方法是左右手各一根，在头上反复相系，留出两个犄角，以显示人物干练、素朴的性格和身份。

彩旦，她们在剧中多扮演诙谐、逗哏、幽默的角色，当然正反面人物都有，我们要依据人物性格、年龄、身份来决定颜色和头饰，基本上正面人物的彩旦梳平三套蚂蚁鬏，反面人物梳苏州撅，带红辣椒，网子的颜色及小装饰因人物而定。

2、旗头扮相要求：旗头，在京剧中应用少，但它的梳法，旦角化妆师要必须掌握，它是难度较大的一种技术。旗头，来源于清朝，旗人妇女的头饰，搬上舞台的梳理技术是把生活原型适当加大，也更加艺术化了。如把旗人妇女的两把头改成青缎子制成，燕尾也是经艺术加工后，现于舞台上的样子。燕尾的生活依据是限制旗人妇女头部动作以显示她们的庄重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表现人物的气质上也是一个良好的手段。梳头的要领是：首先打准旗头座的位置，既不能前倾也不能后仰，待旗发梳好后不能出现鼓包，用胳膊一量没缝、板平才称符合标准。除正面规定的三花外，其它的装饰、首饰要根据角色的身份和演员的条件饰戴。另外，清装旗头只有上朝时才戴穗子，这恐怕是遵从当时生活、宫廷规矩而设的程式吧。

3、古装头的产生和应用：古装头是著名京剧表演艺术大师梅兰芳先生的创举。它始于绘画《麻姑献寿图》，后梅先生又借鉴歌舞扮相，与戏曲头面结合，产生的一种新的梳妆、扮相形式，在当时反应强烈，突破了戏曲舞台仅梳大头的单一模式。

古装头，主要是制作头套，当然要求长短、大小合适，而后根据不同的历史时期，按角色年龄、身份和演员条件梳理出各种发髻和后边梳一至两个马尾式发型来。一般来讲，有身份的人物梳正髻为主；丫环、待女多梳偏髻。发髻的名称有：一头沉、二郎担、五梅花、凤看乌云、偏月多种。头上多以插戴小饰品为主。

总之，头发的梳理，头面饰戴的原则应是烘云托月式的。要突出演员的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利于塑造人物，表达情感，这是我们化，妆艺术所在。不能本末倒置地戴满头珠翠，梳得乱似涂鸦，就起不到为表演服务的作用了。
随着历史的发展、艺术的进步，中国戏曲艺术也应产生自身的与社会发展同步的活力。化妆艺术也绝不是什么单纯技术性的工作，它是舞台美术的一个重要的组成部分，它和灯光、服装、布景有着重要的关系。随着时代的发展，特别是灯光技术的进步，给戏曲艺术的化妆也带来了许多新的课题，戏曲表演艺术的现实主义精神在逐步显现，也给化妆艺术带来了新的挑战。是保留传统亘古不变，还是随潮流而动，都是我们所研究的新问题。我想，戏曲艺术只有保留它的民族性，才能显示它的世界性，我们要把前人的财富完全继承下来才可能在此基础上得以发展。
参考资料： http://www.shidaiguocui.com/class_search.php

㈤ 古时候唱戏的怎么卸妆

古时候唱戏的时候，化妆品不是现在的油彩，所以卸妆不会那么麻烦的，应该用水洗的··

㈥ 谁知道唱戏的戏子用什么原料化妆的呀，是大白粉吗呵呵

以前的时候，化妆颜料都是用铅粉、胭脂、松烟、墨及甘油（或蜜糖之类)等水化妆的颜料。近年已多采用油化妆，油化妆的颜料和话剧所用的化妆颜料相同。

㈦ 唱戏是怎么变脸的。

变脸的手法大体上分为三种： “抹脸”、“吹脸”、“扯”。此外，还有一种“运气”变脸。

“抹脸”是将化妆油彩涂在脸的某一特定部位上，到时用手往脸上一抹，便可变成另外一种脸色。如果要全部变，则油彩涂于额上或眉毛上，如果只变下半部脸，则油彩可涂在脸或鼻子上。如果只需变某一个局部，则油彩只涂要变的位置即可。如《白蛇传》中的许仙，《放裴》中的裴禹，《飞云剑》中的陈仑老鬼等都采用“抹脸”的手法。

“吹脸”只适合于粉末状的化妆品，如金粉、墨粉、银粉等等。有的是在舞台的地面上摆一个很小的盒子，内装粉末，演员到时做一个伏地的舞蹈动作，趁机将脸贴近盒子一吹，粉末扑在脸上，立即变成另一种颜色的脸。必须注意的是：吹时闭眼、闭口、闭气。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的乐羊子等人物的变脸，采用的便是“吹脸”的方式。

“扯脸”是比较复杂的一种变脸方法。它是事前将脸谱画在一张一张的绸子上，剪好，每张脸谱上都系一把丝线，再一张一张地贴在脸上。丝线则系在衣服的某一个顺手而又不引人注目的地方(如腰带上之类)。随着剧情的进展，在舞蹈动作的掩护下，一张一张地将它扯下来。如《白蛇传》中的钵童(紫金铙钵)，可以变绿、红、白、黑等七、八张不同的脸。再如《旧正楼》中的贼、《望娘滩》的聂龙等也使用扯脸。 “扯脸”有一定的难度。一是粘脸谱的粘合剂不宜太多，以免到时扯不下来，或者一次把所有的脸谱都扯下来。二是动作要干净利落，假动作要巧妙，能掩观众眼目。

还有一种方式是“运气变脸”。 传说已故川剧名演员彭泗洪，在扮演《空城计》中的诸葛亮时，当琴童报告司马懿大兵退去以后，他能够运用气功而使脸由红变白，再由白转青，意在表现诸葛亮如释重负后的后怕。

㈧ 唱戏 戏班子，化妆用的那些叫什么那有买

戏曲化妆品包括：

1． 化妆笔 需要6支左右化妆笔，其中黑、棕、红是三种必备的化妆笔色，一支斜的眉刷，一支尖的眼线液笔，两支油画笔，一红一黑，一支圆头笔，千万别沾了颜色，3支大刷子

2． 眉笔 一支红的，一支黑的，一支棕的，还需要备眉剪、镊子、和贴双眼皮的胶。

3． 眼影 ，颜色有红、粉红、再淡点的粉、象牙白、黑、灰6种。如果是单人用化妆品，最好再配修容饼。

4． 粉底 粉底小生用151的花旦用140或141的；提亮色用130的，00号是遮暇用的。

5． 其他 两把梳子（一长一短）、凡士林油一瓶、VB6膏一盒、橄榄油一瓶、大的假睫毛起码一双、小毛巾一块、粘睫毛膏（娥佩兰的）一瓶、粘头套一个、95%的酒精棉.

㈨ 怎么样描写戏子唱戏和化妆《要唯美的写法和文字》

他的嗓子从清亮的童声，越来越变的甜美宽柔，演的人也越来越活，追捧他的人越来越多。

㈩ 唱戏人渚涂在脸上的那玩意叫什么

叫化妆油彩。

一般由各抄种色料与油脂成分混合制备而成，其色调丰富明亮，色泽均匀一致，膏体细腻、稳定，具有优异的涂展性、遮盖力及附着性。另外，通透性好、对皮肤安全、无刺激也是对此类产品的基本要求。

(10)唱戏前是怎么化妆的扩展阅读：

底色由红、白色的化妆油彩调配成嫩肉色。底色的深浅要根据舞台灯光的强弱、人物的年龄、身份而加以区别。拍底色的顺序是先脑门、鼻子、下巴后拍两颊、两腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均匀。还要注意眉眼、鼻窝、嘴角、眼角等细小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮肤本色，也不要太厚，如戴面具。

涂腮红时在技巧上要注意根据脸型的特点加以变化，起到弥补缺陷、美化脸型的作用。如圆型脸可把腮红上下拉长；长型脸可把腮红向横向拉宽。