绢纱牵引化妆法是什么

㈠ 绢是什么材料

绢是丝织品。

我国的丝织业已有五千年左右的历史了，在新石器时代晚期浙江吴兴钱山漾遗址中，除了发现苎布，还出土了一段丝带和一小块绢片。

目前中国已发现的最早的画是绘在绢帛上的，出土的晚周帛画、战国楚墓帛画和稍晚些时候的马王堆汉墓帛画，都是画在较为细密的单丝绢上。

南北朝时期的书画用绢，王以坤先生在《书画鉴定》简述中说，他“只见过绢地写经一块，也是单丝绢”；隋代展子虔《游春图》卷，用的绢也是单丝织成的；唐代周昉《挥扇仕女图》卷，所用的经线纬线均不一根，全部是由几根丝合并而织成的，这种织法在书画用绢上是比较少见的。

说明了晋唐以前的书画用绢是由单丝织成的。直到现在为止，在晋唐以前的书画中，还从未见过有双丝绢的（即经线是双丝、纬线是单丝织成的绢）。

(1)绢纱牵引化妆法是什么扩展阅读：

在我国货币史上，唐代可以称为一个“钱帛兼行时期”。在这个时期里，绢帛也“当作流通手段发生机能”，成了“货币商品”，和铜钱同时流通。这种状况，用唐人的成语来说，就叫做“钱帛兼行”。

唐人用绢帛作为流通手段的现象，早已有人注意到了。远在清初，黄宗羲就说过：“唐时，民间用布帛处多，用钱处少。”晚近，更有人给予系统的考察。如日本学者加藤繁，即曾征引不少史料，作过较全面的叙述。

日本学者加藤繁指出：唐时的绢帛常被用作贿赂、请托、赠遗、布施、谢礼、赏格、旅费、物价支给、物价表示、赁费、放债、蓄藏、纳税、上供、进献、俸料、和籴、营缮、军费、赏赐等，是当时的一种货币。

㈡ 丝绸、锦、绫罗、绢、纱之间有什么区别它们的性能及特点是怎样的

1、丝绸

丝绸（sī chóu），一种纺织品，用蚕丝或合成纤维、人造纤维、短丝等织成；用蚕丝或人造丝纯织或交织而成的织品的总称。

穿着舒适。真丝绸由蛋白纤维组成，与人体有很好的生物相容性，加之表面光滑，其对人体的摩擦刺激系数在各类纤维中是最低的，仅为7.4%。

吸、放湿性好。蚕丝蛋白纤维富集了许多胺基（-CONH）、氨基（-NH2）等亲水性基团，又由于其多孔性，易于水分子扩散，所以它能在空气中吸收水分或散发水分，并保持一定的水分。在正常气温下，它可以帮助皮肤保有一定的水分，不使皮肤过于干燥；在夏季穿着，又可将人体排出的汗水及热量迅速散发，使人感到凉爽无比。

2、锦

《说文》：“锦，襄邑织文。从帛，金声。”即用彩色经纬丝织出各种图案花纹的纺织品，泛指具有多种彩色花纹的丝织物。

锦的生产工艺要求高，织造难度大，所以它是古代最贵重的织物。

“锦，金也，作之用功重，其价如金。”古人把锦看成和黄金等价。这种织物有经起花和纬起花两种，也叫经锦和纬锦。

经锦是用两组或两组以上的经线同一组纬线交织。经线多的二色或三色，一色一根作为一副，如果需要更多的颜色，也可以使用牵色条的方法。纬线有明纬和夹纬；用夹纬把每副中的表经和底经分隔开，用织物正面的经浮点显花。

㈢ 锦,绣,绢,纱的区别是什么 能举出生活中的例子吗

绢是生丝织物来.厚而疏自者称绢
是轻细的丝麻织物,古时多以蚕丝为之.
绢,纱都是初加工后的产品,质地材料不同.
锦是有彩色花纹的丝织品.
绣是用彩色线在布帛上刺成花、鸟、图案等.
锦更多是针对布的状态而称,绣更多是针对布的加工工艺而称.

㈣ 什么是纱绢面料

绢本来是生丝织物。厚而疏者称绢，是属于丝织品，纱绢面料具有良好的延伸性、吸湿性,具有耐磨、耐碱、耐晒、耐虫蛀等优点。找面料可以到布联网找。

㈤ 锦，绣，绢，纱的区别是什么

绢是生丝织来物。厚而疏者称绢自
是轻细的丝麻织物,古时多以蚕丝为之。
绢，纱都是初加工后的产品,质地材料不同.
锦是有彩色花纹的丝织品.
绣是用彩色线在布帛上刺成花、鸟、图案等.
锦更多是针对布的状态而称,绣更多是针对布的加工工艺而称.

㈥ 男士化妆时牵引是怎么做的

是用深丝纱用酒精胶粘在皮肤上连接毛线，然后在脑后取一绺头发把毛线固定上去

㈦ 有没有

没有，只能整型

㈧ 丝绸、锦、绫罗、绢、纱之间有什么区别它们的性能及特点是怎样的

所谓丝绸是由蚕丝或蚕丝与其他纤维交织而成的织物。蚕丝是由十八种氨基酸组成的天然蛋白纤维，它不同与棉和化学纤维，这些蛋白质与人体皮肤的化学成份十分类似，与人体皮肤有很好的相容性，穿着舒适柔软，对滋养和保护皮肤有相当重要的作用。丝绸根据其组织规格不同可分为：绫，罗，绸，缎，绡，纱等。
丝绸品种的类别： 绚丽多姿的中国丝绸，自古以来饮誉世界。丝绸品种花样繁多、色彩斑斓艳丽。按生产加工方法可分为机织物、编织物和无纺织物。按原料可分为全真丝织物、人丝织物、柞蚕丝织物、合纤长丝织物及其交织物。按用途分可分为衣着用绸、装饰用绸、工业用绸、医药用绸和国防用绸。按组织可分为平纹织物、斜纹织物、缎纹织物等普通组织织物和特殊的绉织物、绒织物、纱罗组织织物。按品种可分为如下十五大类：绫、罗、绸、缎、纱、绢、绡、纺、绨、绉、葛、呢、绒、锦、绣。其中：纱、罗、绢、纺、绸、绨、葛、等为平纹织物，锦与缎比较肥亮，呢和绒比较丰厚，纱及绡比较轻薄。
丝绸主要常见品种类型：
绉 缎：
绉缎的经丝为平丝，纬丝为强捻丝二左二右排列，采用缎纹组织交织的丝织品。绉缎有花、素两种。素绉缎一般采用五枚缎纹组织，织物表面一面为绉效应，另一面为光亮缎纹效应。花绉缎的花地组织为正反五枚缎纹或八枚缎纹组织，在绉地上起光亮的缎花。织物手感柔软，抗绉性好，宜作衬衣、裙料。绉缎的原料一般为桑蚕丝，经丝大多为23.3dtex(20/22)
桑蚕丝2根合并，纬丝为23.3dtex(20/22)桑蚕丝2根、3根合并强捻丝，织物重量一般为12.5~20m/m。随着纺织工业的发展除真丝绉缎外，还有真丝与人造丝交织的绉缎、全化纤的仿真丝绉缎等。
织锦缎
织锦缎是：一组经丝(生丝)与三组纬丝(熟丝)交织的三重纹织物，地组织为八枚经面缎纹，花组织为三组纬丝分别起纬花。织物表面呈现三色花纹。织锦缎地部细洁紧密，绸面平挺厚实，纬花瑰丽多彩，纹样精细，以中国传统的民族纹样见多，也有采用变形花卉和波斯纹样。以清地纹样为宜，但根据市场流行趋势也可用满地、漏地纹样。根据所用原料不同，织锦缎有真丝织锦缎、交织织锦缎人造丝织锦缎和金线织锦缎等数十种。
双绉
双绉经丝为平丝，纬丝为强捻丝的一种丝织物。纬丝捻度一般为22~28/厘米。织造时采用二根s捻和二根z捻间隔排列，按平纹组织交织。织后经炼染，绸面光泽柔和，手感柔软，有绉效应。双绉原料以桑蚕丝为主。现在市场上也有很多用化纤原料 制织的仿双绉。双绉除染色和印花的以外，还有提花双绉。
http://..com/question/1332796.html

绫罗绸缎是日常生活中对丝织品的通称，并非一个完整的分类方法。中国古代丝织品种有绢、纱、绮、绫、罗、锦、缎、缂丝等。今天，丝织品则依据组织结构、原料、工艺、外观及用途分成纱、罗、绫、绢、纺、绡、绉、锦、缎、绨、葛、呢、绒、绸14大类。
http://www.chinasilkmuseum.com/show_hdr.php?xname=INJD401&dname=VPIN401&xpos=2 染织绣品种

㈨ 学习化妆一定要先会素描吗

，“学习素描对化妆有什么意义？”。素描是一切造型艺术的基础，做为化妆本身就属于造型艺术，因此，答案就在眼前。所谓素描：就是指单色绘画，其绘画材料有很多，像铅笔、碳铅、碳条、钢笔等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大调子（亮面、暗面、明暗交界线、反光和中间灰）。素描的最基本要素是：点、线、面。近些年来，做为化妆师，素描的基本功是必不可少的，可见，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下坚实的素描造型能力是现代造型师的首选课程。

一、素描要素与化妆造型 1、 绘画化妆
绘画化妆法是化妆中最基本、最常用的表现手法。绘画化妆是利用绘画的方式和原理，如明暗层次、线条造型、色彩变化等，在模特的脸上表现体积，调整五官比例、改变肤色、塑造形象，完成化妆设计，达到造型要求的一种化妆方法。
素描作为造型艺术的基础，其绘画追求的是三度空间和平面得巧妙结合，画家通过对线条、明暗、块面、材料的运用，在一个二维平面上创造出具有真实感和艺术性的形象，在创作中很少受到制约。而绘画化妆的对象是人，人的脸部和头部是一个六面得立方体，由于个体差异因素，通常只有在人物原形的基础上进行改变，这样就会受到人物本身形象的诸多限制。
（1）线条造型
素描造型的第一要素是线条，线条有粗细、长短、曲直、深浅等特性。化妆师在化妆过程中，利用线条的长短、粗细、弧度，以及明暗中的黑白灰、色块面积的大小和晕染等手段，塑造和矫正脸型、五官，表现物象。比如在化妆眼线、唇线、眉毛部位时，都离不开线条。以眉毛的化妆为例；长脸型的人适合平直且松散的粗眉，目的是缩短脸的长度；而圆脸的人适合有弧度的稍纤细的挑眉，这样的线条就会造成脸型的纵向延伸。眉毛下垂的线条让人联想到软弱、可怜，而眉毛上扬的细线条使人感觉干练、精明，正如曹雪芹笔下的王熙凤“柳叶吊稍眉”的描述。又如：在将来年轻人化妆成老人时，其脸部的化妆处理必须将骨骼、肌肉、皮肤、五官的衰老现象表现出来。就需要先用结构线条以绘画的形式做勾勒，确定新的结构，组成新的形。矫正眼睛的大小、改变嘴唇的厚薄、调整眉毛的高低，这一切都应该在化妆对象原有结构和比例的基础上进行。线条的粗细、长短、弧度、浓淡都会造成错视，从而改变了人物脸型与五官的特点，影响化妆效果和角色的性格塑造，这是造型艺术的真正涵义。
（2）块面造型

素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大调子的运用来塑造形体的空间感是素描立体刻画的又一表现手法。化妆严格的来讲究就是在人的脸上塑造不同形状的块面，运用绘画中的块面造型是非常有效的方法，无论是胖人的圆弧线条组合或是瘦人暗影的结构刻画。例如，当我们需要把一个中国人化妆成欧洲人时，首先就是要改变脸部大的块面结构。利用明暗和色彩的冷暖等绘画手法，收缩内轮廓，使平而宽的亚洲人的脸看起来瘦窄些。用同样的方法来突出额头、鼻梁、下颏及造成眼窝凹陷的效果，使得化妆过程充满了艺术塑造的手法
（3）明暗层次
明暗层次的处理在绘画化妆手法中是相当重要的一步。尤其是在结构复杂又立体的脸上化妆，加上光线的因素，绘画化妆法对明暗层次的处理绝不等同与在平面上作画。以脸的结构特征为依据是处理脸部明暗层次的关键所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需
要突出的部位，过渡色则起到衔接明和暗的作用。这种方法可用在一般的矫形化妆中，比如，在收缩脸的轮廓、强调脸部立体感时，这种方法必不可少。又如，在皱纹的深色下用亮色通过反衬法加强其深度。在肿眼泡的化妆中，可以在肿眼皮部位涂上影色，在眉弓骨、鼻梁、眼睛下方涂亮色。这种从骨骼入手的方法丰富了修饰的手段。
在遮盖眼袋时，可选比肤色深的遮膏薄涂在微鼓的眼袋处使其收敛，再用亮色涂在暗影处，自然的衔接起到了很好的矫正作用。以皮肤的颜色特征为依据是选择明暗色的关键，脸的结构特征是重组脸部明暗层次的重要因素。
2、 立体化妆

立体化妆法就是在演员造型中采用添加附属物品，利用加减法的形式来完成平面绘画所不能完成的特殊化妆。但立体化妆一般需要绘画化妆法的辅助，要不很难独立完成造型任务。 常用的几种立体化妆法：
（1） 毛发造型主要指对假发套、发片、眉毛、胡须以及除脸外的手部、胸部、腿部的化
妆造型。使得演员所扮演的角色更加具有真实性，符合剧情的需要。
（2） 牵引法造型一般是用胶水将薄绢纱贴在皮肤上，以减法的形式将松弛下垂的皮肤或
局部五官朝一定方向牵拉，从而去除脸部多余结构，调整局部五官的化妆方法。
（3） 粘贴法造型是用一些附加物通过粘贴手法以加法的形式进行造型化妆。它可以单独
运用，也可以结合其他立体化妆方法共同进行造型，但只是临时效果。
（4） 塑型发造型借助于对皮肤无刺激伤害的可塑性材料，在化妆对象的脸部或身体的部
位进行雕塑的化妆方法。塑型化妆有两种：一种是用塑型材料直接在演员的脸上塑造局部形象：另外一种事将化妆造型所需要的塑型物件先制作好，然后粘贴在演员的脸上

二、绘画与绘画化妆关系
良好的素描功底也是视觉艺术表达的基础，它培养人们良好的观察习惯及正确的观察方法。早在文艺复兴时期，达芬奇就曾对眼睛的特征做过科学的研究，他指出，人的两只眼睛能把两个角度看到的影像综合起来，这样就能较明确地感知到物象的体积、距离和空间。当睁开眼睛看一个物象时，通常两眼的视线就集中于物象的一点，正常情况下被注视之点事非常清晰的，而注视点的周围则相应模糊一些，这种现象被称之为自然的、有焦点的习惯性观察。绘画中的观察有别于常人一般的观察习惯，而是把物象做整体的、有机的联系，然后对其中某个部位的强度，位置做出准确的比较、判断，才能使自己的观察变得主动起来。否则，依照习惯性的焦点观察，则焦点落在哪里，哪里就是最清楚，表现的物象就会主次不分、强弱不分、支离破碎。化妆师化妆前，也必须对模特进行认真的观察，进而分析其外部特征，如：脸型、五官、皮肤等，这样便于更好地把握造型法，实施化妆。“观察”是化妆前的一个重要的环节，而“观察”的质量将直接影响化妆师妆面作品的表现质量。因此，对一个化妆师而言，眼睛往往比手更加重要。观察方法也就是对表现对象的认识方法，没有正确的认识方法，就难以正确地表现对象。
艺术的形式随着人们审美标准的改变也更加丰富多彩，更加自由多样，对于从事艺术创作的人而言，构图是一种真正的造型能力。如果说素描是一切造型艺术的基础，那么，构图就是这个基础中不可缺少的一块基石。构图体现的是一种艺术意图，一种创作的构想，它培养创作者的意思素养，也是对创作能力的训练。要创作一个完整而协调的艺术作品，化妆师心中要有强烈而敏感的构图观念，脸的形状本身就是一种构图，化妆师在造型过程中大脑要整体思维，眼睛要整体观察，并对模特进行全面的分析，包括造型对年龄、性格、气质、身体等特征的考虑，依次设计造型风格，选择适应的。
造型材料及元素，通过脸型与五官的结合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的调整，胭脂形状的掌控等，在其脸上进行目的性的空间组合、分割，使人物的性格和特点更加鲜活，从而达到完美的面部构图。 自然界在创造人类的时候，其比例之美已孕育其中，无论是在现实生活中，还是在绘画审美观念中，一个好的构图还需要美的比例来实现。构图离不开比例，绘画及所有造型艺术都离不开比例。多少年来，人们一直在寻找比例的最佳尺度，对于艺术，比例可以刺激和调节人们的视觉感受和审美心态，控制绘画构图的节奏，可以说比例是构图的灵魂。许多绘画大师都善于用比例来达到所需要的视觉效果。在素描绘画过程中，发现比例、运用比例是入门的开始。化妆师进行创作，实际创作的就是美的构图和美的比例。它与素描的要素——点、线、面有关，与平面和立体有关，与透视及空间有关，这其中最值得研究的是黄金分割法。从古希腊的毕达哥拉斯，到欧几里得几何学，黄金分割被人们公认为美的比例分割，人们总是无意识地偏爱接近于黄金分割的比例关系黄金分割规则适用于对线条或二维平面的分割，也适用于对三维空间的分割。在科学与艺术领域，常有人把他誉为神圣比例，或称其具有非凡之美。无论用何种度量方法去计算，人类的头顶到眉毛的距离与眉毛到下颏的距离比为黄金分割比：从鼻尖到嘴唇的距离与嘴唇到下颏底部的距离也约为黄金分割比。这种黄金分割律从古希腊至今仍被人们认为在造型艺术中有一定的美学价值。美学家根据这美的比例，将人的五官比例定为“三庭五眼”。化妆师依据这美的比例打造五官，在脸型的内部合理设置、构建、诠释对美的理解和感悟。

艺术学习和研究的领域没有绝对的东西，在不断积累课堂教学经验的过程中，对于从事视觉艺术的学生而言，基础阶段的教与学是十分重要的。实质性地超越平面，增强形象的三维立体效果，就要抓住光影明暗的变化。纵使素描只限于黑白两种色调，它也能使人们对外界的色彩产生敏感。所谓黑白灰即：物体在光照下的三种状态——背光、迎光、顺光。背光为黑，迎光为白，顺光为灰，从衔接与过渡的意义上讲，中间的灰色调发挥着重要的作用。素描作品中，物象在特定光线下呈现出明暗色调的变化规律，从而表现立体感及空间感。化妆艺术同样受用，如果把人的头部看作立方利的话，那么脸部就可视做三个面——正面及两个侧面。化妆师通过粉底不同明度的选择，塑造立体的视觉效果：脸部的内轮廓打高光，外轮廓用暗影收缩，在黑与白之间利用中间灰进行过渡。由于环境的影响，其暗部的黑色调有渐变关系和反光，层次的晕染与过渡的过程体现的也正是素描的五种基本调子。
今天，有作为的艺术家在自己的实践探索中，尽可能的寻找完美的答案。素描作为一种绘画形式其作用不言而喻，为艺术的视角来认知、表达和感受客观“形”的能力，不仅是素描中最基本和最实质的问题，而且也是造型艺术中最实际性的问题。一个优秀的作品是掩饰不住艺术家赋予它独立的艺术价值的，用严格的基础素描训练，锤炼自己的艺术心灵，使自己具备作一个真正艺术家的品格。
你好，希望对你有所帮助哦，我们这边是奇天插画学校的 很多学习化妆或者摄影的同学过来学习的！

㈩ 涤棉纱绢是什么意思，我是新手，今天翻看面料不懂纱绢什么意思，希望好心人帮帮忙

一般纱绢就一个品种：21x21/100x53, 或20x20/100x53, 有全棉的也有涤棉的，都是平纹，厚度比府绸要厚一点，回经纬向用的都是纱。答

还有半线绢和线绢，半线绢经向用的是线：40/2x21/100x53或45/2x21/100x53, 线绢就是经纬向用的都是40/2或45/2，密度都是不变的。

这个纱绢的名字怎么来的，我还真不知道，反正人们一直这样叫的。