人的皮膚用什麼顏料塗

『壹』 人體彩繪用什麼顏料

使用的顏料多為植物顏料、合成顏料，這種顏料雖然相比繪畫顏料對皮膚的損傷小一點，但多多少少皮膚都會吸收一點顏料，皮膚敏感的人請勿輕易嘗試。

『貳』 畫人物的皮膚如何才能有真實感用什麼顏料

你是用顏料畫還是電腦繪畫啊？不管用什麼那就多容色！別怕麻煩，別只用2合一的多加幾中顏料，畫不好就先放那！放鬆下大腦！

『叄』 什麼顏料可以在身上畫畫

由於是直接接觸皮膚，人體彩繪一定要使用專用的顏料才行。
專用的人體彩繪顏料版不是很容易被洗掉。至於長權久保存的不知道是什麼產品特性，一般來說人體彩繪保持一天就好了，時間長了對皮膚刺激很大。最好在上色之前在皮膚上塗一層隔離霜或者手霜，更加保護皮膚還好卸顏色。

『肆』 用水彩顏料畫人物時，人物皮膚的顏色該怎麼調配出來啊

所需材料：調色盒、水桶、毛筆。

1、首先，准備好水彩顏料。

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配色

顏色的品種變化無盡、絢麗多彩，但各種顏色之間存在一定的內在聯系，每一種顏色都可用3個參數來確定，即色調、明度和飽和度。色調是彩色彼此相互區別的特徵，決定於光源的色譜組成和物體表面所發射的各波長對人眼產生的感覺，可區別紅、黃、綠、藍、紫等特徵。

通過比較各種顏色的明度，顏色就有了明這和深暗之分。飽和度，也稱為彩度，是表示物體表面顏色濃淡的特徵值，使色彩有了鮮艷與陰晦之別。色調、明度和飽和度構成了一個立體，用這三者建立標度，我們就能用數字來測量顏色。

自然界的顏色千變萬化，但最基本的是紅、黃、藍三種，稱為原色。以這三種原色按不同比例調配混合而成的另一種顏色，稱為復色，例如紅+黃=橙；藍+綠=青；橙色和青色稱為復色。

『伍』 可畫在身體上的顏料

你手邊的水彩(牛頓的) 、色鉛筆、麥克筆(copic)、廣告顏料(德蘭)、粉彩等顏料都不適合畫在身體或臉上。因為它們雖然多半不具毒性，也少有過敏現象，但不易清洗因而堵塞皮膚毛孔，皮膚還是會受傷而產生負面影響。而壓克力(Liquilex)就更不適合了，它是最難清洗的顏料之一，因為它有防水效果。用於人體彩繪或是臉部彩繪的顏料，需要符合安全規定及標准，才能盡情又安全的表現藝術美感。你可以用關鍵字「ART小鋪」，就能找到專業用既安全又有藝術感的人體彩繪顏料。亦即Derivan Face &Body Paint澳洲進口的人體彩繪顏料。材質是化妝品專用丙烯酸，適用人體彩繪設計，是一種安全專為人體皮膚設計無毒塗料，也可用於舉行派對或人體及臉部彩繪，不具「有毒色素」，且塗抹後的乾燥速度很快，用溫水與肥皂即可容易洗凈。單瓶裝40ml(一般色)-150元、單瓶裝36ml(燦爛色)-200元。價格不算貴，總之大約在150至200元之間。自己進入『ART小鋪』Yahoo! 雅虎拍賣網站搜尋吧（因為知識版禁止張貼廣告網址）此外，要畫在人體的顏料，也可以用「雄獅口紅型人體彩繪筆6色組FB-001」市價大約180元，是採用口紅型筆桿設計，筆觸滑順、上色容易，無論是准備學校表演的小朋友，或是愛玩樂、搞怪的大朋友，還是專業的各式表演工作者，都可一筆在手魔力無窮！個人曾經使用過這種身體彩繪筆，很實用，你也可以考慮看看。大型文具專賣 店或美術社都有在販售，Ｄ閶尋）網購也OK！

『陸』 畫人物皮膚用什麼顏料

沒有固定顏色,統一一個色調,從左到又從上到下做一些顏色微妙的變化!人物色調跟背影顏色區分開!整體應該保持一個暖紫色調,不過藝術畫那就沒有這么局限,靠的是感覺

『柒』 畫畫時要用什麼顏色塗人物的皮膚 那麼，又怎樣能用水粉顏料塗出這種顏色呢

1 看你用什麼顏料了，其實什麼顏料都可以畫人物皮膚
2 我有一個辦法 你找到一個皮膚的顏色，自己憑感覺用水粉顏料調出來，不要著急慢慢調，每次顏料少放一點點調

『捌』 人物圖案設計，人皮膚是什麼顏色，用什麼顏料搭配成和人皮膚一樣的顏色

人物的膚色，根據圖案的色彩去定，人的皮膚不是一個單單的肉色去解決的

『玖』 人體畫用什麼顏料做底色

畫人體彩繪抄用植物性皮襲膚彩繪顏料。
一般來說它不傷害皮膚，也不怕水洗，無疼痛感，色彩鮮艷，圖案多變，想繪成怎樣就可以繪成怎樣，而彩繪的過程也簡單易行，先在作畫處打底，然後用一種植物顏料塗在皮膚上，待吸干後，再塗上一層顏料，使之慢慢滲透到皮膚表層，這樣就可以用各種顏料作畫了，畫面顏色最多可保持一個月的時間，便會淡化消失。

『拾』 人皮膚的顏色怎麼調（水彩）

最基本的：紅色 + 黃 + 白 = 人物的皮膚顏色

粉紅加白會得到皮膚白里透紅的效果。

黃加白也行，也可以在此基礎上加點粉紅色。

粉綠加橙色，加白。

調色是指將特定的色調加以改變，形成不同感覺的另一色調圖片。

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色彩搭配

色彩搭配的問題確實不是一個簡單的問題。這一代的設計師比上一代的設計師，所能運用的色彩工具多了許多。如今，我們能運用好計算機為我們提供的豐富色彩，看來不是很簡單的事情。

就我個人而言，在我從事設計師工作以來，往往也會迷失在色彩的世界。配色所要注意的要素實際設計時，我們經常會按照設計的目的來考慮與形態、肌理有關聯的配色及色彩面積的處理方案，這個方案就是我的配色計劃。在做配色計劃時，我們應該考慮下述幾點以突出視覺效果。

底色和圖形色在設計時我們會經常遇到用幾個色做各種形的構成，作為底的色我們往往會將它推遠，而作為圖形或文字的色我們要將它拉近。這就需要我們了解受配色關系的影響是什麼樣的。一般明亮和鮮艷的色比暗濁的色更容易有圖形效果。

因此，配色時為了取得明了的圖形效果必須首先考慮圖形色和底色的關系。圖形色要和底色有一定的對比度。這樣才可以很明確的傳達我們要表現的東西。我們要突出的圖形色必須讓它能夠吸引觀者的主要注意力。如果不是這樣就會喧賓奪主。

整體色調

如果我們想使我們的設計能夠充滿生氣，穩健，冷清或者溫暖，寒冷等感覺都是由整體色調決定的。那麼我們怎麼能夠控制好整體色調呢？只有控制好構成整體色調的色相、明度、純度關系和面積關系等。才可以控制好我們設計的整體色調。

首先要在配色中心決定佔大面積的色，並根據這一色來選擇不同的配色方案會得到不同的整體色調。從中選擇出我們想要的。如果我們用暖色系列來做我們的整體色調則會呈現出溫暖的感覺，反之亦然。

如果用暖色和純度高的色作為整體色調則給人以火熱刺激的感覺，以冷色和純度低的色為主色調則讓人感到清冷、平靜的感覺。以明度高的色為主則亮麗，而且變得輕快，以明度低的色為主則顯得比較莊重、肅穆。取對比的色相和明度則活潑，取類似、同一色系則感到穩健。

色相數多則會華麗，少則淡雅、清新。以上幾點整體色調的選擇要根據我們所要表達的內容來決定。

配色的平衡

顏色的平衡就是顏色的強弱、輕重、濃淡這種關系的平衡。這些元素在感覺上會左右顏色的平衡關系。因此，即使相同的配色，也將會根據圖形的形狀和面積的大小來決定成為調和色或不調和色。一般同類色配色比較容易平衡。

處於補色關系且明度也相似的純色配色，如：紅和蘭綠的配色，會因過分強烈感到刺眼，成為不調和色。可是若把一個色的面積縮小或加白黑，改變其明度和彩度並取得平衡，則可以使這種不調和色變的調和。

純度高而且強烈的色與同樣明度的濁色或灰色配合時，如果前者的面積小，而後者的面積大也可以很容易的取得平衡。將明色與暗色上下配置時，若明色在上暗色在下則會顯得安定。反之，若暗色在明色上則有動感。