唱戲前是怎麼化妝的

㈠ 唱戲的為什麼要化這么濃的妝呢

戲曲都是舞台劇,舊時欣賞戲曲,都是在10幾米20幾米之外.演員要通過面部表情來做戲,所以要畫專很濃的裝,突出自屬己的面部肌肉輪廓和五官輪廓.厚厚的肉色底彩一是為了遮蓋本身面部線條和顏色.也就是說如果只打底彩,你站在觀眾席上看到演員的臉就是一張大餅...沒有凹凸感.
然後就像在白紙上畫畫一樣,演員可以通過其他顏色的油彩,重新勾畫面部的輪廓,來彌補自己面部輪廓的不足,同時又通過色差,誇張輪廓,顯得凹凸有致,讓很遠的觀眾也能看清.
最後就是吊眉,眼線,嘴唇等,用以誇張自己的五官,吊眉看起來比較精神,濃郁的眼線為了凸顯大眼睛~~,方便做戲,在很遠的地方亦能看清演員的表情.
事實上這種裝只能在劇場里遠觀,近距離觀察確實不好看.
就像京胡一樣,10米之內聽可以聽出京胡的燥,但是京胡的穿透力極強,34十米之外仍能聽見其潤.
戲曲這種舞台藝術不適宜拉近景欣賞

㈡ 為什麼自古以來唱戲的要化妝

戲曲都是舞台劇,舊時欣賞戲曲,都是在10幾米20幾米之外。演員要通過面部表情來做戲內,所以要畫很濃容的裝,突出自己的面部肌肉輪廓和五官輪廓。厚厚的肉色底彩一是為了遮蓋本身面部線條和顏色。也就是說如果只打底彩,你站在觀眾席上看到演員的臉就是一張大餅，沒有凹凸感。化妝會呈現更好的舞台。

㈢ 唱戲的女生是如何化妝的，化完竟然這么美

Point 1 眼影 & Point 2 睫毛
選用米色抄~棕色襲的眼影，給眼瞼恰到好處的修飾即可。打造明亮圓潤的杏眼，根根卷翹向上的睫毛打造是至關重要的。
Point 3 眼線 & Point 4 眉毛
在眼瞼邊緣細細勾勒棕色眼線，自然提升眼眸神采。為了不跟鏡框搶戲，選擇較粗的淡色眉。
Point 5 腮紅&唇妝
腮紅注意要適當提高位置，不要被鏡框遮住咯。唇部則選擇啞光質感產品。
Point6 SOS
為了預防眼鏡留下的痕跡，可以選擇質地較厚實的遮瑕膏，用指腹蘸取塗抹。

㈣ 唱戲扮妝的步驟是啥還有勒頭的步驟

勒頭是京劇化妝手法,用布帶子把頭勒緊,把眼睛吊起來。是為了塑造角色的型、性。
有人講京劇扮相和頭面已走到了形式美的盡頭，再也不能發展了，否則會影響對人物的創造。的確，近年來也有些泛形式美的趨勢，但是京劇的扮相是有它的規律的。它應該是烘雲托月式的手段，有利表達人物的真情實感，符合人物身份的穿戴規則，達到塑造戲曲人物的目的。

1、旦角扮相的規則：傳統戲的內容，大都是表現帝王將相、才子佳人，市井庶民的生活。依據歷史、服裝頭飾產生了京劇旦角扮相的程式。如：青衣，在京劇中大都是正旦，扮相要端莊大方，眉眼的勾畫要清秀，以鴨蛋形為一般標准。整體效果要雍容華貴，基本以戴點翠和銀丁頭面為主，根據人物、情節的變化決定頭飾的變化，以戴紅絨花、鳳頭桃為表示結婚、喜慶；以左戴茨茹葉為守寡、喪夫；右邊留甩發為表示流浪、發配、瘋癲的精神狀態，還有個別青衣戲挽縷子。

青衣戲在大頭的梳理上，首先依照演員的條件來決定。大頭梳的高、低、薄、厚、長、短的參照系數要結合演員的頭型、身量比例來意會。梳出的頭不撅不翹，和演員的頭相符貼，有整體的感覺，當然大簪別的位置要准確，梳理後的鑒賞標准要象演員自己的頭發做的一樣。大頭梳理後的下一道程序是戴頭面，標准有三：劇中人物年齡、身份；悲、喜劇；行當。如：悲劇人物，雖然有的戲戴點翠頭面，但也絕不是滿天飛翠，還應讓觀眾看出頭飾的布局和造型。一般花旦多扮演天真活潑的少女或大家閨秀，所以顏色上要鮮艷奪目、光彩照人，她們大都梳抓髻大頭，帶辮子，抓髻的長短要根據演員的個頭來決定，總起來說要適度，利於表演。頭要梳得比青衣小些，頭上抓髻還要打網子花，表示出她們未出閣的少女身份。少女頭面的選擇多以雙光水鑽為主，滿頭亮光閃閃，加上小鳳桃子的點綴，十分明快亮麗。有些花旦戲還戴一個耳挖子，形成一個「半邊翹」，即半頭草花，半頭頭面，也能產生一種「非工整的協調」，而後被人們沿襲下來形成一種程式。
武旦、刀馬旦，她們在劇中多扮演行俠仗義的英雄，表現形式也大多以武打為主，所以在裝飾、戴頭面上以少而輕為基本原則。大頭要求小而緊襯，無論做任何高難度技巧也不至於忝頭。其要領是：勒頭要勒的位置准確，尺寸、筋勁掌握適度，研究演員的頭型和技巧難度，考慮勒頭的高低、松緊，這種尺度仍然是靠經驗和感覺來判斷的。繼而，網子的大小要合適，底口要緊，在這種基礎上梳出的頭既刮凈又不會散。然後就是關鍵的水紗了，水紗的底口也要吃緊，這樣包出的頭，任演員跌打翻撲絕不會忝頭的。另外正面人物要插面牌、綉球，反面人物要插茨菇葉，右插絨球。反映神鬼戲中的武旦則要打綵球、戴額子，其顏色要與服裝相配套。綵球要扎得花瓣均勻，綢子不歪不斜，三個球的尺寸相對應。還有的武戲要根據人物身份在頭上捻犄子，方法是左右手各一根，在頭上反復相系，留出兩個犄角，以顯示人物干練、素樸的性格和身份。

彩旦，她們在劇中多扮演詼諧、逗哏、幽默的角色，當然正反面人物都有，我們要依據人物性格、年齡、身份來決定顏色和頭飾，基本上正面人物的彩旦梳平三套螞蟻鬏，反面人物梳蘇州撅，帶紅辣椒，網子的顏色及小裝飾因人物而定。

2、旗頭扮相要求：旗頭，在京劇中應用少，但它的梳法，旦角化妝師要必須掌握，它是難度較大的一種技術。旗頭，來源於清朝，旗人婦女的頭飾，搬上舞台的梳理技術是把生活原型適當加大，也更加藝術化了。如把旗人婦女的兩把頭改成青緞子製成，燕尾也是經藝術加工後，現於舞台上的樣子。燕尾的生活依據是限制旗人婦女頭部動作以顯示她們的莊重，到了舞台上美化了脖子的暴露部分，在表現人物的氣質上也是一個良好的手段。梳頭的要領是：首先打准旗頭座的位置，既不能前傾也不能後仰，待旗發梳好後不能出現鼓包，用胳膊一量沒縫、板平才稱符合標准。除正面規定的三花外，其它的裝飾、首飾要根據角色的身份和演員的條件飾戴。另外，清裝旗頭只有上朝時才戴穗子，這恐怕是遵從當時生活、宮廷規矩而設的程式吧。

3、古裝頭的產生和應用：古裝頭是著名京劇表演藝術大師梅蘭芳先生的創舉。它始於繪畫《麻姑獻壽圖》，後梅先生又借鑒歌舞扮相，與戲曲頭面結合，產生的一種新的梳妝、扮相形式，在當時反應強烈，突破了戲曲舞台僅梳大頭的單一模式。

古裝頭，主要是製作頭套，當然要求長短、大小合適，而後根據不同的歷史時期，按角色年齡、身份和演員條件梳理出各種發髻和後邊梳一至兩個馬尾式發型來。一般來講，有身份的人物梳正髻為主；丫環、待女多梳偏髻。發髻的名稱有：一頭沉、二郎擔、五梅花、鳳看烏雲、偏月多種。頭上多以插戴小飾品為主。

總之，頭發的梳理，頭面飾戴的原則應是烘雲托月式的。要突出演員的扮相，角色的性格，人物的身份，而更重要的是利於塑造人物，表達情感，這是我們化，妝藝術所在。不能本末倒置地戴滿頭珠翠，梳得亂似塗鴉，就起不到為表演服務的作用了。
隨著歷史的發展、藝術的進步，中國戲曲藝術也應產生自身的與社會發展同步的活力。化妝藝術也絕不是什麼單純技術性的工作，它是舞台美術的一個重要的組成部分，它和燈光、服裝、布景有著重要的關系。隨著時代的發展，特別是燈光技術的進步，給戲曲藝術的化妝也帶來了許多新的課題，戲曲表演藝術的現實主義精神在逐步顯現，也給化妝藝術帶來了新的挑戰。是保留傳統亘古不變，還是隨潮流而動，都是我們所研究的新問題。我想，戲曲藝術只有保留它的民族性，才能顯示它的世界性，我們要把前人的財富完全繼承下來才可能在此基礎上得以發展。
參考資料： http://www.shidaiguocui.com/class_search.php

㈤ 古時候唱戲的怎麼卸妝

古時候唱戲的時候，化妝品不是現在的油彩，所以卸妝不會那麼麻煩的，應該用水洗的··

㈥ 誰知道唱戲的戲子用什麼原料化妝的呀，是大白粉嗎呵呵

以前的時候，化妝顏料都是用鉛粉、胭脂、松煙、墨及甘油（或蜜糖之類)等水化妝的顏料。近年已多採用油化妝，油化妝的顏料和話劇所用的化妝顏料相同。

㈦ 唱戲是怎麼變臉的。

變臉的手法大體上分為三種： 「抹臉」、「吹臉」、「扯」。此外，還有一種「運氣」變臉。

「抹臉」是將化妝油彩塗在臉的某一特定部位上，到時用手往臉上一抹，便可變成另外一種臉色。如果要全部變，則油彩塗於額上或眉毛上，如果只變下半部臉，則油彩可塗在臉或鼻子上。如果只需變某一個局部，則油彩只塗要變的位置即可。如《白蛇傳》中的許仙，《放裴》中的裴禹，《飛雲劍》中的陳侖老鬼等都採用「抹臉」的手法。

「吹臉」只適合於粉末狀的化妝品，如金粉、墨粉、銀粉等等。有的是在舞台的地面上擺一個很小的盒子，內裝粉末，演員到時做一個伏地的舞蹈動作，趁機將臉貼近盒子一吹，粉末撲在臉上，立即變成另一種顏色的臉。必須注意的是：吹時閉眼、閉口、閉氣。《活捉子都》中的子都，《治中山》中的樂羊子等人物的變臉，採用的便是「吹臉」的方式。

「扯臉」是比較復雜的一種變臉方法。它是事前將臉譜畫在一張一張的綢子上，剪好，每張臉譜上都系一把絲線，再一張一張地貼在臉上。絲線則系在衣服的某一個順手而又不引人注目的地方(如腰帶上之類)。隨著劇情的進展，在舞蹈動作的掩護下，一張一張地將它扯下來。如《白蛇傳》中的缽童(紫金鐃缽)，可以變綠、紅、白、黑等七、八張不同的臉。再如《舊正樓》中的賊、《望娘灘》的聶龍等也使用扯臉。 「扯臉」有一定的難度。一是粘臉譜的粘合劑不宜太多，以免到時扯不下來，或者一次把所有的臉譜都扯下來。二是動作要干凈利落，假動作要巧妙，能掩觀眾眼目。

還有一種方式是「運氣變臉」。 傳說已故川劇名演員彭泗洪，在扮演《空城計》中的諸葛亮時，當琴童報告司馬懿大兵退去以後，他能夠運用氣功而使臉由紅變白，再由白轉青，意在表現諸葛亮如釋重負後的後怕。

㈧ 唱戲 戲班子，化妝用的那些叫什麼那有買

戲曲化妝品包括：

1． 化妝筆 需要6支左右化妝筆，其中黑、棕、紅是三種必備的化妝筆色，一支斜的眉刷，一支尖的眼線液筆，兩支油畫筆，一紅一黑，一支圓頭筆，千萬別沾了顏色，3支大刷子

2． 眉筆 一支紅的，一支黑的，一支棕的，還需要備眉剪、鑷子、和貼雙眼皮的膠。

3． 眼影 ，顏色有紅、粉紅、再淡點的粉、象牙白、黑、灰6種。如果是單人用化妝品，最好再配修容餅。

4． 粉底 粉底小生用151的花旦用140或141的；提亮色用130的，00號是遮暇用的。

5． 其他 兩把梳子（一長一短）、凡士林油一瓶、VB6膏一盒、橄欖油一瓶、大的假睫毛起碼一雙、小毛巾一塊、粘睫毛膏（娥佩蘭的）一瓶、粘頭套一個、95%的酒精棉.

㈨ 怎麼樣描寫戲子唱戲和化妝《要唯美的寫法和文字》

他的嗓子從清亮的童聲，越來越變的甜美寬柔，演的人也越來越活，追捧他的人越來越多。

㈩ 唱戲人渚塗在臉上的那玩意叫什麼

叫化妝油彩。

一般由各抄種色料與油脂成分混合制備而成，其色調豐富明亮，色澤均勻一致，膏體細膩、穩定，具有優異的塗展性、遮蓋力及附著性。另外，通透性好、對皮膚安全、無刺激也是對此類產品的基本要求。

(10)唱戲前是怎麼化妝的擴展閱讀：

底色由紅、白色的化妝油彩調配成嫩肉色。底色的深淺要根據舞台燈光的強弱、人物的年齡、身份而加以區別。拍底色的順序是先腦門、鼻子、下巴後拍兩頰、兩腮和脖子。

要注意是拍底色，不是抹，而且一定要拍均勻。還要注意眉眼、鼻窩、嘴角、眼角等細小部位要面面俱到，既不要色彩太薄，露出皮膚本色，也不要太厚，如戴面具。

塗腮紅時在技巧上要注意根據臉型的特點加以變化，起到彌補缺陷、美化臉型的作用。如圓型臉可把腮紅上下拉長；長型臉可把腮紅向橫向拉寬。