絹紗牽引化妝法是什麼

㈠ 絹是什麼材料

絹是絲織品。

我國的絲織業已有五千年左右的歷史了，在新石器時代晚期浙江吳興錢山漾遺址中，除了發現薴布，還出土了一段絲帶和一小塊絹片。

目前中國已發現的最早的畫是繪在絹帛上的，出土的晚周帛畫、戰國楚墓帛畫和稍晚些時候的馬王堆漢墓帛畫，都是畫在較為細密的單絲絹上。

南北朝時期的書畫用絹，王以坤先生在《書畫鑒定》簡述中說，他「只見過絹地寫經一塊，也是單絲絹」；隋代展子虔《游春圖》卷，用的絹也是單絲織成的；唐代周昉《揮扇仕女圖》卷，所用的經線緯線均不一根，全部是由幾根絲合並而織成的，這種織法在書畫用絹上是比較少見的。

說明了晉唐以前的書畫用絹是由單絲織成的。直到現在為止，在晉唐以前的書畫中，還從未見過有雙絲絹的（即經線是雙絲、緯線是單絲織成的絹）。

(1)絹紗牽引化妝法是什麼擴展閱讀：

在我國貨幣史上，唐代可以稱為一個「錢帛兼行時期」。在這個時期里，絹帛也「當作流通手段發生機能」，成了「貨幣商品」，和銅錢同時流通。這種狀況，用唐人的成語來說，就叫做「錢帛兼行」。

唐人用絹帛作為流通手段的現象，早已有人注意到了。遠在清初，黃宗羲就說過：「唐時，民間用布帛處多，用錢處少。」晚近，更有人給予系統的考察。如日本學者加藤繁，即曾徵引不少史料，作過較全面的敘述。

日本學者加藤繁指出：唐時的絹帛常被用作賄賂、請托、贈遺、布施、謝禮、賞格、旅費、物價支給、物價表示、賃費、放債、蓄藏、納稅、上供、進獻、俸料、和糴、營繕、軍費、賞賜等，是當時的一種貨幣。

㈡ 絲綢、錦、綾羅、絹、紗之間有什麼區別它們的性能及特點是怎樣的

1、絲綢

絲綢（sī chóu），一種紡織品，用蠶絲或合成纖維、人造纖維、短絲等織成；用蠶絲或人造絲純織或交織而成的織品的總稱。

穿著舒適。真絲綢由蛋白纖維組成，與人體有很好的生物相容性，加之表面光滑，其對人體的摩擦刺激系數在各類纖維中是最低的，僅為7.4%。

吸、放濕性好。蠶絲蛋白纖維富集了許多胺基（-CONH）、氨基（-NH2）等親水性基團，又由於其多孔性，易於水分子擴散，所以它能在空氣中吸收水分或散發水分，並保持一定的水分。在正常氣溫下，它可以幫助皮膚保有一定的水分，不使皮膚過於乾燥；在夏季穿著，又可將人體排出的汗水及熱量迅速散發，使人感到涼爽無比。

2、錦

《說文》：「錦，襄邑織文。從帛，金聲。」即用彩色經緯絲織出各種圖案花紋的紡織品，泛指具有多種彩色花紋的絲織物。

錦的生產工藝要求高，織造難度大，所以它是古代最貴重的織物。

「錦，金也，作之用功重，其價如金。」古人把錦看成和黃金等價。這種織物有經起花和緯起花兩種，也叫經錦和緯錦。

經錦是用兩組或兩組以上的經線同一組緯線交織。經線多的二色或三色，一色一根作為一副，如果需要更多的顏色，也可以使用牽色條的方法。緯線有明緯和夾緯；用夾緯把每副中的表經和底經分隔開，用織物正面的經浮點顯花。

㈢ 錦,綉,絹,紗的區別是什麼 能舉出生活中的例子嗎

絹是生絲織物來.厚而疏自者稱絹
是輕細的絲麻織物,古時多以蠶絲為之.
絹,紗都是初加工後的產品,質地材料不同.
錦是有彩色花紋的絲織品.
綉是用彩色線在布帛上刺成花、鳥、圖案等.
錦更多是針對布的狀態而稱,綉更多是針對布的加工工藝而稱.

㈣ 什麼是紗絹面料

絹本來是生絲織物。厚而疏者稱絹，是屬於絲織品，紗絹面料具有良好的延伸性、吸濕性,具有耐磨、耐鹼、耐曬、耐蟲蛀等優點。找面料可以到布聯網找。

㈤ 錦，綉，絹，紗的區別是什麼

絹是生絲織來物。厚而疏者稱絹自
是輕細的絲麻織物,古時多以蠶絲為之。
絹，紗都是初加工後的產品,質地材料不同.
錦是有彩色花紋的絲織品.
綉是用彩色線在布帛上刺成花、鳥、圖案等.
錦更多是針對布的狀態而稱,綉更多是針對布的加工工藝而稱.

㈥ 男士化妝時牽引是怎麼做的

是用深絲紗用酒精膠粘在皮膚上連接毛線，然後在腦後取一綹頭發把毛線固定上去

㈦ 有沒有

沒有，只能整型

㈧ 絲綢、錦、綾羅、絹、紗之間有什麼區別它們的性能及特點是怎樣的

所謂絲綢是由蠶絲或蠶絲與其他纖維交織而成的織物。蠶絲是由十八種氨基酸組成的天然蛋白纖維，它不同與棉和化學纖維，這些蛋白質與人體皮膚的化學成份十分類似，與人體皮膚有很好的相容性，穿著舒適柔軟，對滋養和保護皮膚有相當重要的作用。絲綢根據其組織規格不同可分為：綾，羅，綢，緞，綃，紗等。
絲綢品種的類別： 絢麗多姿的中國絲綢，自古以來飲譽世界。絲綢品種花樣繁多、色彩斑斕艷麗。按生產加工方法可分為機織物、編織物和無紡織物。按原料可分為全真絲織物、人絲織物、柞蠶絲織物、合纖長絲織物及其交織物。按用途分可分為衣著用綢、裝飾用綢、工業用綢、醫葯用綢和國防用綢。按組織可分為平紋織物、斜紋織物、緞紋織物等普通組織織物和特殊的縐織物、絨織物、紗羅組織織物。按品種可分為如下十五大類：綾、羅、綢、緞、紗、絹、綃、紡、綈、縐、葛、呢、絨、錦、綉。其中：紗、羅、絹、紡、綢、綈、葛、等為平紋織物，錦與緞比較肥亮，呢和絨比較豐厚，紗及綃比較輕薄。
絲綢主要常見品種類型：
縐 緞：
縐緞的經絲為平絲，緯絲為強捻絲二左二右排列，採用緞紋組織交織的絲織品。縐緞有花、素兩種。素縐緞一般採用五枚緞紋組織，織物表面一面為縐效應，另一面為光亮緞紋效應。花縐緞的花地組織為正反五枚緞紋或八枚緞紋組織，在縐地上起光亮的緞花。織物手感柔軟，抗縐性好，宜作襯衣、裙料。縐緞的原料一般為桑蠶絲，經絲大多為23.3dtex(20/22)
桑蠶絲2根合並，緯絲為23.3dtex(20/22)桑蠶絲2根、3根合並強捻絲，織物重量一般為12.5~20m/m。隨著紡織工業的發展除真絲縐緞外，還有真絲與人造絲交織的縐緞、全化纖的模擬絲縐緞等。
織錦緞
織錦緞是：一組經絲(生絲)與三組緯絲(熟絲)交織的三重紋織物，地組織為八枚經面緞紋，花組織為三組緯絲分別起緯花。織物表面呈現三色花紋。織錦緞地部細潔緊密，綢面平挺厚實，緯花瑰麗多彩，紋樣精細，以中國傳統的民族紋樣見多，也有採用變形花卉和波斯紋樣。以清地紋樣為宜，但根據市場流行趨勢也可用滿地、漏地紋樣。根據所用原料不同，織錦緞有真絲織錦緞、交織織錦緞人造絲織錦緞和金線織錦緞等數十種。
雙縐
雙縐經絲為平絲，緯絲為強捻絲的一種絲織物。緯絲捻度一般為22~28/厘米。織造時採用二根s捻和二根z捻間隔排列，按平紋組織交織。織後經煉染，綢面光澤柔和，手感柔軟，有縐效應。雙縐原料以桑蠶絲為主。現在市場上也有很多用化纖原料 制織的仿雙縐。雙縐除染色和印花的以外，還有提花雙縐。
http://..com/question/1332796.html

綾羅綢緞是日常生活中對絲織品的通稱，並非一個完整的分類方法。中國古代絲織品種有絹、紗、綺、綾、羅、錦、緞、緙絲等。今天，絲織品則依據組織結構、原料、工藝、外觀及用途分成紗、羅、綾、絹、紡、綃、縐、錦、緞、綈、葛、呢、絨、綢14大類。
http://www.chinasilkmuseum.com/show_hdr.php?xname=INJD401&dname=VPIN401&xpos=2 染織綉品種

㈨ 學習化妝一定要先會素描嗎

，「學習素描對化妝有什麼意義？」。素描是一切造型藝術的基礎，做為化妝本身就屬於造型藝術，因此，答案就在眼前。所謂素描：就是指單色繪畫，其繪畫材料有很多，像鉛筆、碳鉛、碳條、鋼筆等等；它包括三大面（黑、白、灰），五大調子（亮面、暗面、明暗交界線、反光和中間灰）。素描的最基本要素是：點、線、面。近些年來，做為化妝師，素描的基本功是必不可少的，可見，素描在造型中的作用以及它的地位。因此，打下堅實的素描造型能力是現代造型師的首選課程。

一、素描要素與化妝造型 1、 繪畫化妝
繪畫化妝法是化妝中最基本、最常用的表現手法。繪畫化妝是利用繪畫的方式和原理，如明暗層次、線條造型、色彩變化等，在模特的臉上表現體積，調整五官比例、改變膚色、塑造形象，完成化妝設計，達到造型要求的一種化妝方法。
素描作為造型藝術的基礎，其繪畫追求的是三度空間和平面得巧妙結合，畫家通過對線條、明暗、塊面、材料的運用，在一個二維平面上創造出具有真實感和藝術性的形象，在創作中很少受到制約。而繪畫化妝的對象是人，人的臉部和頭部是一個六面得立方體，由於個體差異因素，通常只有在人物原形的基礎上進行改變，這樣就會受到人物本身形象的諸多限制。
（1）線條造型
素描造型的第一要素是線條，線條有粗細、長短、曲直、深淺等特性。化妝師在化妝過程中，利用線條的長短、粗細、弧度，以及明暗中的黑白灰、色塊面積的大小和暈染等手段，塑造和矯正臉型、五官，表現物象。比如在化妝眼線、唇線、眉毛部位時，都離不開線條。以眉毛的化妝為例；長臉型的人適合平直且鬆散的粗眉，目的是縮短臉的長度；而圓臉的人適合有弧度的稍纖細的挑眉，這樣的線條就會造成臉型的縱向延伸。眉毛下垂的線條讓人聯想到軟弱、可憐，而眉毛上揚的細線條使人感覺干練、精明，正如曹雪芹筆下的王熙鳳「柳葉吊稍眉」的描述。又如：在將來年輕人化妝成老人時，其臉部的化妝處理必須將骨骼、肌肉、皮膚、五官的衰老現象表現出來。就需要先用結構線條以繪畫的形式做勾勒，確定新的結構，組成新的形。矯正眼睛的大小、改變嘴唇的厚薄、調整眉毛的高低，這一切都應該在化妝對象原有結構和比例的基礎上進行。線條的粗細、長短、弧度、濃淡都會造成錯視，從而改變了人物臉型與五官的特點，影響化妝效果和角色的性格塑造，這是造型藝術的真正涵義。
（2）塊面造型

素描造型的另外一面素就是面，注重黑、白、灰三大面及五大調子的運用來塑造形體的空間感是素描立體刻畫的又一表現手法。化妝嚴格的來講究就是在人的臉上塑造不同形狀的塊面，運用繪畫中的塊面造型是非常有效的方法，無論是胖人的圓弧線條組合或是瘦人暗影的結構刻畫。例如，當我們需要把一個中國人化妝成歐洲人時，首先就是要改變臉部大的塊面結構。利用明暗和色彩的冷暖等繪畫手法，收縮內輪廓，使平而寬的亞洲人的臉看起來瘦窄些。用同樣的方法來突出額頭、鼻樑、下頦及造成眼窩凹陷的效果，使得化妝過程充滿了藝術塑造的手法
（3）明暗層次
明暗層次的處理在繪畫化妝手法中是相當重要的一步。尤其是在結構復雜又立體的臉上化妝，加上光線的因素，繪畫化妝法對明暗層次的處理絕不等同與在平面上作畫。以臉的結構特徵為依據是處理臉部明暗層次的關鍵所在。一般影色用在需要凹陷的部位，亮色用在需
要突出的部位，過渡色則起到銜接明和暗的作用。這種方法可用在一般的矯形化妝中，比如，在收縮臉的輪廓、強調臉部立體感時，這種方法必不可少。又如，在皺紋的深色下用亮色通過反襯法加強其深度。在腫眼泡的化妝中，可以在腫眼皮部位塗上影色，在眉弓骨、鼻樑、眼睛下方塗亮色。這種從骨骼入手的方法豐富了修飾的手段。
在遮蓋眼袋時，可選比膚色深的遮膏薄塗在微鼓的眼袋處使其收斂，再用亮色塗在暗影處，自然的銜接起到了很好的矯正作用。以皮膚的顏色特徵為依據是選擇明暗色的關鍵，臉的結構特徵是重組臉部明暗層次的重要因素。
2、 立體化妝

立體化妝法就是在演員造型中採用添加附屬物品，利用加減法的形式來完成平面繪畫所不能完成的特殊化妝。但立體化妝一般需要繪畫化妝法的輔助，要不很難獨立完成造型任務。 常用的幾種立體化妝法：
（1） 毛發造型主要指對假發套、發片、眉毛、胡須以及除臉外的手部、胸部、腿部的化
妝造型。使得演員所扮演的角色更加具有真實性，符合劇情的需要。
（2） 牽引法造型一般是用膠水將薄絹紗貼在皮膚上，以減法的形式將鬆弛下垂的皮膚或
局部五官朝一定方向牽拉，從而去除臉部多餘結構，調整局部五官的化妝方法。
（3） 粘貼法造型是用一些附加物通過粘貼手法以加法的形式進行造型化妝。它可以單獨
運用，也可以結合其他立體化妝方法共同進行造型，但只是臨時效果。
（4） 塑型發造型藉助於對皮膚無刺激傷害的可塑性材料，在化妝對象的臉部或身體的部
位進行雕塑的化妝方法。塑型化妝有兩種：一種是用塑型材料直接在演員的臉上塑造局部形象：另外一種事將化妝造型所需要的塑型物件先製作好，然後粘貼在演員的臉上

二、繪畫與繪畫化妝關系
良好的素描功底也是視覺藝術表達的基礎，它培養人們良好的觀察習慣及正確的觀察方法。早在文藝復興時期，達芬奇就曾對眼睛的特徵做過科學的研究，他指出，人的兩隻眼睛能把兩個角度看到的影像綜合起來，這樣就能較明確地感知到物象的體積、距離和空間。當睜開眼睛看一個物象時，通常兩眼的視線就集中於物象的一點，正常情況下被注視之點事非常清晰的，而注視點的周圍則相應模糊一些，這種現象被稱之為自然的、有焦點的習慣性觀察。繪畫中的觀察有別於常人一般的觀察習慣，而是把物象做整體的、有機的聯系，然後對其中某個部位的強度，位置做出准確的比較、判斷，才能使自己的觀察變得主動起來。否則，依照習慣性的焦點觀察，則焦點落在哪裡，哪裡就是最清楚，表現的物象就會主次不分、強弱不分、支離破碎。化妝師化妝前，也必須對模特進行認真的觀察，進而分析其外部特徵，如：臉型、五官、皮膚等，這樣便於更好地把握造型法，實施化妝。「觀察」是化妝前的一個重要的環節，而「觀察」的質量將直接影響化妝師妝面作品的表現質量。因此，對一個化妝師而言，眼睛往往比手更加重要。觀察方法也就是對表現對象的認識方法，沒有正確的認識方法，就難以正確地表現對象。
藝術的形式隨著人們審美標準的改變也更加豐富多彩，更加自由多樣，對於從事藝術創作的人而言，構圖是一種真正的造型能力。如果說素描是一切造型藝術的基礎，那麼，構圖就是這個基礎中不可缺少的一塊基石。構圖體現的是一種藝術意圖，一種創作的構想，它培養創作者的意思素養，也是對創作能力的訓練。要創作一個完整而協調的藝術作品，化妝師心中要有強烈而敏感的構圖觀念，臉的形狀本身就是一種構圖，化妝師在造型過程中大腦要整體思維，眼睛要整體觀察，並對模特進行全面的分析，包括造型對年齡、性格、氣質、身體等特徵的考慮，依次設計造型風格，選擇適應的。
造型材料及元素，通過臉型與五官的結合，如眉毛位置的高低、唇形厚薄的調整，胭脂形狀的掌控等，在其臉上進行目的性的空間組合、分割，使人物的性格和特點更加鮮活，從而達到完美的面部構圖。 自然界在創造人類的時候，其比例之美已孕育其中，無論是在現實生活中，還是在繪畫審美觀念中，一個好的構圖還需要美的比例來實現。構圖離不開比例，繪畫及所有造型藝術都離不開比例。多少年來，人們一直在尋找比例的最佳尺度，對於藝術，比例可以刺激和調節人們的視覺感受和審美心態，控制繪畫構圖的節奏，可以說比例是構圖的靈魂。許多繪畫大師都善於用比例來達到所需要的視覺效果。在素描繪畫過程中，發現比例、運用比例是入門的開始。化妝師進行創作，實際創作的就是美的構圖和美的比例。它與素描的要素——點、線、面有關，與平面和立體有關，與透視及空間有關，這其中最值得研究的是黃金分割法。從古希臘的畢達哥拉斯，到歐幾里得幾何學，黃金分割被人們公認為美的比例分割，人們總是無意識地偏愛接近於黃金分割的比例關系黃金分割規則適用於對線條或二維平面的分割，也適用於對三維空間的分割。在科學與藝術領域，常有人把他譽為神聖比例，或稱其具有非凡之美。無論用何種度量方法去計算，人類的頭頂到眉毛的距離與眉毛到下頦的距離比為黃金分割比：從鼻尖到嘴唇的距離與嘴唇到下頦底部的距離也約為黃金分割比。這種黃金分割律從古希臘至今仍被人們認為在造型藝術中有一定的美學價值。美學家根據這美的比例，將人的五官比例定為「三庭五眼」。化妝師依據這美的比例打造五官，在臉型的內部合理設置、構建、詮釋對美的理解和感悟。

藝術學習和研究的領域沒有絕對的東西，在不斷積累課堂教學經驗的過程中，對於從事視覺藝術的學生而言，基礎階段的教與學是十分重要的。實質性地超越平面，增強形象的三維立體效果，就要抓住光影明暗的變化。縱使素描只限於黑白兩種色調，它也能使人們對外界的色彩產生敏感。所謂黑白灰即：物體在光照下的三種狀態——背光、迎光、順光。背光為黑，迎光為白，順光為灰，從銜接與過渡的意義上講，中間的灰色調發揮著重要的作用。素描作品中，物象在特定光線下呈現出明暗色調的變化規律，從而表現立體感及空間感。化妝藝術同樣受用，如果把人的頭部看作立方利的話，那麼臉部就可視做三個面——正面及兩個側面。化妝師通過粉底不同明度的選擇，塑造立體的視覺效果：臉部的內輪廓打高光，外輪廓用暗影收縮，在黑與白之間利用中間灰進行過渡。由於環境的影響，其暗部的黑色調有漸變關系和反光，層次的暈染與過渡的過程體現的也正是素描的五種基本調子。
今天，有作為的藝術家在自己的實踐探索中，盡可能的尋找完美的答案。素描作為一種繪畫形式其作用不言而喻，為藝術的視角來認知、表達和感受客觀「形」的能力，不僅是素描中最基本和最實質的問題，而且也是造型藝術中最實際性的問題。一個優秀的作品是掩飾不住藝術家賦予它獨立的藝術價值的，用嚴格的基礎素描訓練，錘煉自己的藝術心靈，使自己具備作一個真正藝術家的品格。
你好，希望對你有所幫助哦，我們這邊是奇天插畫學校的 很多學習化妝或者攝影的同學過來學習的！

㈩ 滌棉紗絹是什麼意思，我是新手，今天翻看面料不懂紗絹什麼意思，希望好心人幫幫忙

一般紗絹就一個品種：21x21/100x53, 或20x20/100x53, 有全棉的也有滌棉的，都是平紋，厚度比府綢要厚一點，回經緯向用的都是紗。答

還有半線絹和線絹，半線絹經向用的是線：40/2x21/100x53或45/2x21/100x53, 線絹就是經緯向用的都是40/2或45/2，密度都是不變的。

這個紗絹的名字怎麼來的，我還真不知道，反正人們一直這樣叫的。